wortwedding

Januar 2012

2012-01-01T21:25:00.003+01:00

Offenes Atelier:

Remo V. Lotano

Remo V. Lotano führt seine Residenz und Ausstellung von April & Mai 2011 fort mit Assemblages und Installationen zu Gedichten von Frank O'Hara.

Besuch des Ateliers und Besichtigung der Ausstellung nach Vereinbarung: lavalota@yahoo.com

April 2012

2012-01-01T21:24:00.014+01:00

Residenz:

Seckin Aydin (TR)

(angefragt)

März 2012

2012-01-01T21:24:00.011+01:00

Poesiefrühling 2012

09.03. - 18.03.2012

www.poesiefruehling12.blogspot.com

Februar 2012

2012-01-01T21:24:00.010+01:00

Offenes Atelier:

Remo V. Lotano

Remo V. Lotano führt seine Residenz und Ausstellung von April & Mai 2011 fort mit Assemblages und Installationen zu Gedichten von Frank O'Hara.

Besuch des Ateliers und Besichtigung der Ausstellung nach Vereinbarung: lavalota@yahoo.com

Mai 2012

2012-01-01T21:23:00.008+01:00

Ausstellung:

Seckin Aydin (TR)

(angefragt)

Juni 2012

2012-01-01T21:23:00.006+01:00

Residenz:

Rosabel Huguet (ES)

Juli 2012

2012-01-01T21:22:00.004+01:00

Residenz:

Filipe Guedes Muniz (BR)

August 2012

2012-01-01T21:19:00.006+01:00

Ausstellung:

Filipe Guedes Muniz (BR)

September 2012

2012-01-01T21:14:00.005+01:00

Ausstellung:

Filipe Guedes Muniz (BR)

Oktober 2012

2012-01-01T21:09:00.002+01:00

November 2012

2012-01-01T21:09:00.001+01:00

Dezember 2012

2012-01-01T21:08:00.000+01:00

Dezember 2011

2011-12-04T21:28:00.001+01:00

wortwedding im Dez

Offenes Atelier:
Cristian Forte
28.11.2011 - 31.12.2011

Gespräche, Musizieren, Schreiben... zur konkreten und visuellen Poesie

in der Ausstellung Scheitern, Impotenz und Freiheit

von Cristian Forte & Cristian Loaiza

Besuch des Ateliers und Besichtigung der Ausstellung nach Vereinbarung: cristianforte@hotmail.com

--------------------------

Workshop: Poesie Stiche

mit Cristina Sahuquillo

11. Dezember 2011, 14 -17 Uhr

Cristina Sahuquillo leitet die Teilnehmer an Worte oder Zeilen von Gedichten auf Textilien zu sticken. Bringt Taschentücher, Kleidungsstücke etc. und Gedichte mit (es gibt auch eine Auswahl an Gedichten vor Ort).

Gemütliche Runde am Kamin mit Tee & Weihnachtsgebäck.

Teilnahmegebühr: € 5

Anmeldung unter: zimmtt@hotmail.com

--------------------------

Zur Ausstellung
Scheitern, Impotenz und Freiheit
von Cristian Forte & Cristian Loaiza:

Ein Gesamtkunstwerk von visueller Poesie und poetischen Objekten.

Cristian Forte & Cristian Loaiza: Alcohol - Gedichtband-Objekt (spanisch)

Cristian Forte: Visuelle Poesie - Zeichnungen und Gravierungen - und poetische Objekte aus Holz, Haar, Papier und Zahnmodellen

Cristian Loaiza: Interaktive poetische Objekte

Für das Gedichtband-Objekt Alcohol sammelten Cristian Forte und Cristian Loaiza 45 weggeworfene kleine Alkoholflaschen in den Strassen Berlins. Die leeren Flaschen verwandelten sie in ein Buch, indem sie je eine Flasche mit einer Seite des Gedichtbands von Cristian Loaiza füllten. Alcohol ist ein Gedichtband, der in jeglicher Reihenfolge gelesen werden kann. Verlegt wurde es im Milena Berlin Verlag von Cristian Forte.

Bios
Cristian Forte (AR) Künstler
1977 in Buenos Aires geboren. Studium der Kunst, Poesie und Soziologie an der Universität Buenos Aires. Zusammenarbeit mit dem Künstlerkollektiv ETCETERA in Argentinien. Inspiriert durch den Surrealismus, die Pataphysik und durch Pellegrini arbeitet er seit 1998 als Poet, Aktivist und Musiker. 2007 Veröffentlichung des MagazinsArchibaldo zusammen mit anderen Dichtern. 2010 gründete er den Verlag Milena Berlin für experimentelle Literatur und Bücher, die gleichzeitung Kunstobjekte sind. Derzeit stellt er seinen ersten Gedichtband Abr fertig, veröffentlicht von Copy Roboti.
www.cristianforte.blogspot.com,www.milenaberlin.blogspot.com

Cristian Loaiza (GUA) Dichter und Künstler
1975 in Guatemala geboren. Studium der Anthropologie. Veröffentlichte diverse Gedichtbände (Londres, 2010, Poesia de Miciroondas, Guatemala). Sein Stück Matame wurde das erste Mal 2008 im Theaterhaus Mitte, Berlin aufgeführt. Mitbegründer des The Black Book Nomad Theatre und von Teatro sin Órganos (T.s.O.). Schafft visuelle Poesie (PIG17 elcerdoesunsuicida, 4min.67sec undENNIY, Budapest 2005). Teilnahme an verschiedenen kollektiven Ausstellungen (I’m Too Shy To touch You, Objektinstallation für die 1st Roaming Biennial of Tehran 2008,Electroshock Dream, Installation für 10.000m of Art, Budapest 2005).
www.teatrosinorganos.com

November 2011

2011-11-04T21:29:00.001+01:00

wortwedding im November

Ausstellung

Cristian Forte & Cristian Loaiza

Scheitern, Impotenz und Freiheit

Ein Gesamtkunstwerk von visueller Poesie, poetischen Objekten, einer temporären Buchhandlung und einem Performance-Abend.

Cristian Forte & Cristian Loaiza: Alcohol - Gedichtband-Objekt (spanisch)

Cristian Forte: Visuelle Poesie - Zeichnungen und Gravierungen - und poetische Objekte aus Holz, Haar, Papier und Zahnmodellen

Cristian Loaiza: Interaktive poetische Objekte

Die temporäre Buchhandlung ist zu den Öffnungszeite der Ausstellung geöffnet.

Der Performance-Abend bietet rezitative, visuelle und musikalische Beiträge.

Vernissage:

12.11., ab 19 Uhr

Öffnungszeiten:

13., 19., 20., 26., 27. November, 14 - 18 Uhr

Performanceabend am 25. November, ab 20 Uhr

mit Performances von:

Edmundo Bejarano - Kurzfilm, visuelle Poesie, Mirlo

Roberto Equisoain - 333 Rezitationen des Namens „Virgen María“

Cristian Forte - eigene Lautgedichte

Katja von Helldorff - Experimente mit Musiksäge

Teatro sin Organos - Kurzfilm, visuelle Poesie, 4:67 segundos mit Interruption von Cristian Loaiza

Für das Gedichtband-Objekt Alcohol sammelten Cristian Forte und Cristian Loaiza 45 weggeworfene kleine Alkoholflaschen in den Strassen Berlins. Die leeren Flaschen verwandelten sie in ein Buch, indem sie je eine Flasche mit einer Seite des Gedichtbands von Cristian Loaiza füllten. Alcohol ist ein Gedichtband, der in jeglicher Reihenfolge gelesen werden kann. Verlegt wurde es im Milena Berlin Verlag von Cristian Forte.

Bios

Cristian Forte (AR) Künstler

1977 in Buenos Aires geboren. Studium der Kunst, Poesie und Soziologie an der Universität Buenos Aires. Zusammenarbeit mit dem Künstlerkollektiv ETCETERA in Argentinien. Inspiriert durch den Surrealismus, die Pataphysik und durch Pellegrini arbeitet er seit 1998 als Poet, Aktivist und Musiker. 2007 Veröffentlichung des Magazins Archibaldo zusammen mit anderen Dichtern. 2010 gründete er den Verlag Milena Berlin für experimentelle Literatur und Bücher, die gleichzeitung Kunstobjekte sind. Derzeit stellt er seinen ersten Gedichtband Abr fertig, veröffentlicht von Copy Roboti.

www.cristianforte.blogspot.com, www.milenaberlin.blogspot.com

Cristian Loaiza (GUA) Dichter und Künstler

1975 in Guatemala geboren. Studium der Anthropologie. Veröffentlichte diverse Gedichtbände (Londres, 2010, Poesia de Miciroondas, Guatemala). Sein Stück Matame wurde das erste Mal 2008 im Theaterhaus Mitte, Berlin aufgeführt. Mitbegründer des The Black Book Nomad Theatre und von Teatro sin Órganos (T.s.O.). Schafft visuelle Poesie (PIG17 elcerdoesunsuicida, 4min.67sec und ENNIY, Budapest 2005). Teilnahme an verschiedenen kollektiven Ausstellungen (I’m Too Shy To touch You, Objektinstallation für die 1st Roaming Biennial of Tehran 2008, Electroshock Dream, Installation für 10.000m of Art, Budapest 2005).

www.teatrosinorganos.com

Mitwirkende Gäste:

www.elmudodeberlin.com

www.robertoequisoain.com

www.katjavonhelldorff.com

Oktober 2011

2011-10-04T21:29:00.001+02:00

Residenz:
Mehtap Akdemir

ausMERZen

Präsentation der Residenz:

28.10., 19 - 22 Uhr

29. & 30.10., 14 - 18 Uhr

In ihrer Residenz erforscht Mehtap Akdemir den MERZ, das künstlerische Weltverhalten von Kurt Schwitters (1887-1948), und fasst ihre Ergebnisse in einer Installation im wortwedding zusammen.

MERZ entstand im Winter 1918, als Schwitters gefundenes Material durch das Abstimmen von Farben, Linien und Materialien in ein Kunstwerk einarbeitete. Durch Verfremdung verliert das Material seine dingliche Bedeutung und wird zu einem Teil der Bildkomposition.

Später wendet Schwitters das Merz-Prinzip auf die Literatur an, indem er Gefundenes wie Sprüche, Werbeslogans, Reklametexte, Zeitungsfetzen, Satz- oder Wortfragmente und Assoziationen zu Gedichten gestaltet. So entsteht 1919 eines der berühmtesten Gedichte von Schwitters, das zugleich das erste Merzgedicht war: „An Anna Blume“.

Mehtap Akdemir will das Merz-Prinzip auf den MERZ selbst anwenden. Das gefundene Material ist in diesem Fall Kurt Schwitters Gedicht „An Anna Blume“. Mehtap Akdemir nimmt das Gedicht auseinander, zerlegt es in Bilder, Worte und Silben und verarbeitet sie räumlich in Form einer Installation.

Biographie:

Mehtap Akdemir (D): Philosophiestudentin (M.A.)

Geb. 1987 in Berlin. 2003-2007 Besuch der „Kunstbastion“ Jugendkunstschule Spandau mit dem Arbeitsschwerpunkt abstrakte und experimentelle Malerei unter der Leitung von Reinhard Hoffmann. Seither als autodidaktische Künstlerin tätig (experimentelle Bilder mit Acryl oder Gouache). 2007-2010 Bachelor of Arts an der Humboldt-Universität zu Berlin. Seit 2010 Studium der Philosophie zum Master of Arts an der Humboldt-Universität zu Berlin (Schwerpunkt: Rechtsphilosophie und politische Philosophie). 2009/10 Praktikum für die Organisation des Poesiefestivals Poesiefrühling in Wedding. Seit 2010 Koordination von Poesiefrühling.

InterviewMehtapAkdemir.mp3

September 2011

2011-09-04T21:31:00.001+02:00

Ausstellung: Manuela Macco und Guido Salvini

Without

Installation mit Klang und Video

Öffnungszeiten:

16., 17., 18., 23., 24., 25.09, 15 - 18 Uhr

(wortwedding nimmt Teil am Wedding Kulturfestival am 24.09)

Kolonie Wedding Wochenende:

30.09., 19 - 23 Uhr

01.10., 2.10., 14 - 18 Uhr

Die interdisziplinären Künstler Manuela Macco und Guido Salvini nehmen die poetische Bewegung „Ermetismo“ als Ausgangspunkt für ihre Erforschung. Ermetismo ist Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien entstanden und hat ihren Ursprung im französischen Symbolismus. Sie wurde nach Hermes Trismegistos, einem Verfasser von okkulten Schriften benannt. Ihre Anführer waren Guiseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo und Eugenio Montale.

Ermetismo wird charakterisiert durch eine ausgeprägte Vorliebe für die Analogie, die Auswahl eines rein subjektiven Vokabulars und Symbolismus und der Abwendung von rhetorischen oder stilistischen Figuren der traditionellen Poesie.

Poesie wird als eine priviligierte Sprache angesehen, die sich nicht über das Denken definiert, sondern über die individuelle Erfahrung von Realität. Die Dichter des Ermetismo verweigerten sich damit den Mitteln der manipulativen Massenkommunikation, die mit dem Aufstieg des europäischen Faschismus einherging. Sie wollten den Worten ihren Inhalt zurückgeben und wählten sie sorgfältig und sparsam.

Manuela Macco und Guido Salvini erforschen in ihrer Residenz die Verbindungen des Ermetismo zu ihrer eigenen künstlerischen Praxis und wie man diese Poesie mit anderen Medien z.B. Video, Performance, Foto, Installation... widergeben kann. Ein zentrales Element ihrer Forschung ist Recherche und der Dialog über die Themen die der Ermetismo für sie aufwirft.

Biographien:

Manuela Macco lebt und wohnt in Turin. Sie studierte Literatur und zeitgenössische Kunstgeschichte an der Universität in Turin. Sie interessierte sich für die Rolle des Körpers im Kontext von bildender Kunst und erforschte Bewegungs- und Körperdisziplinen. Heute arbeitet sie mit Installation, Performance und Video.

Guido Salvini lebt und arbeitet in Turin. Seit seinem Kunststudium war er lange Zeit als Fotograf für Kino und Theater tätig. Heute fokussiert er sich auf Video Kunst, Installation, Performance, die auf seiner Bildrecherche basiert.

Artist Statement (PDF)

http://www.immagin-azione.com/without-morning.html

August 2011

2011-08-04T21:31:00.001+02:00

Residenz:

Manuela Macco und Guido Salvini

Without

Präsentation der Künstler:

Kolonie Wedding Wochenende:
26.08.11, 19 - 23 Uhr

27.08.11 + 28.08.11, 14 - 18 Uhr

Die interdisziplinären Künstler Manuela Macco und Guido Salvini nehmen die poetische Bewegung „Ermetismo“ als Ausgangspunkt für ihre Erforschung. Ermetismo ist Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien entstanden und hat ihren Ursprung im französischen Symbolismus. Sie wurde nach Hermes Trismegistos, einem Verfasser von okkulten Schriften benannt. Ihre Anführer waren Guiseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo und Eugenio Montale.

Biographien:

Manuela Macco lebt in Turin. Sie studierte Literatur und zeitgenössische Kunstgeschichte an der Universität in Turin. Sie interessierte sich für die Rolle des Körpers im Kontext von bildender Kunst und erforschte Bewegungs- und Körperdisziplinen. Heute arbeitet sie mit Installation, Performanceund Video.

Artist Statement (PDF)

http://www.immagin-azione.com/without-morning.html

Juli 2011

2011-07-04T21:32:00.001+02:00

Sommerpause

Juni 2011

2011-06-04T21:32:00.001+02:00

Ausstellung:

Remo V. Lotano

"where you are possible"

verlängert bis 04.06.11 im Rahmen von wedding present

Öffnungszeit: 04.06.11, 18 - 21 Uhr

Residenz:

Nicola Caroli & Vanessa Mildenberg

Moving Form

Exploring poetic form

Präsentation der Residenz:

24.6.11, 20 - 23 Uhr

26.6.11, 14 - 18 Uhr

Origins of Poetic Form (PDF)

Mai 2011

2011-05-04T21:33:00.001+02:00

Ausstellung:

Remo V. Lotano

„where you are possible“

Assemblages und Installationen zu Gedichten von Frank O'Hara

Öffnungszeiten:

01.05., 06.05., 07.05, 08.05., 13.05., 14.05., 15.05., 20.05, 21.05., 22.05. 28.05., 29.05.11, jeweils 14 - 18 Uhr

27.05.11, 20 - 23 Uhr, um 20 Uhr Artist Talk

Konzept

Der Architekt und bildende Künstler Remo V. Lotano erforscht in seiner Residenz den Schreibstil des amerikanischen Dichters Frank O‘Hara (1926-1966) insbesondere anhand von vier Gedichten mit dem Titel „Song“. Frank O‘Hara gehörte der „New York School of Poets“ an und hatte ein eigenes Konzept für Poesie entwickelt, das er „Personism“ nannte. Mit „Personism“ positionierte er sich gegen die herkömmliche Kombination von Inhalt und Technik in der Poesie. Die Zeilen seiner Gedichte waren inhaltlich nicht unbedingt miteinander verbunden und er wählte Worte eher aus einer Laune heraus als nach ihrem Inhalt aus. Ein Gedicht sollte direkt aus dem Leben gegriffen sein und unmittelbar zwischen dem Dichter und dem Leser stattfinden, d.h. nicht am Schreibtisch komponiert werden. Obwohl er seine Gedichte immer an einen Anderen addressierte, legte O‘Hara keinen Wert auf deren Verständlichkeit: „Was macht es aus, ob jemand es versteht, oder versteht was es bedeutet oder ob es ihn bessert? Ihn bessert für was? Für den Tod?...“

In der resultierenden Ausstellung „where you are possible“ setzt Remo V. Lotano seine Erforschung des Schreibstils von Frank O‘Hara in Assemblages und einer Installation um. Die einzelnen Teile der Assemblages sind Fundstücke aus seiner Umgebung, die er assoziativ zusammengefügt hat. Was New York in Frank O‘Haras „Songs“ war, ist Berlin nun in Remo V. Lotanos Medium. Die Stadt ist dabei nicht Kulisse, sondern Teil von ihm selbst. Wie bei Frank O‘Hara zeugen seine Werke einerseits von einer Detailgenauigkeit und andererseits Ausgelassenheit im Umgang mit den jeweiligen Gegenständen. „Es ist gleich, ob man weiß, wofür ein Gegenstand benutzt wurde oder wer ihn benutzt hat. Ich setze Dinge zusammen, die nicht wirklich schön sind. Ich weiß nicht, ob sie schön sind nachdem ich sie zusammengesetzt habe, aber für mich gibt es eine Schönheit darin.“ (Remo V. Lotano)
Interview Remo V Lotano.mp3 (MP3)

April 2011

2011-04-04T21:35:00.001+02:00

Residenz/Ausstellung:

Remo V. Lotano

„where you are possible“

Assemblages und Installation zu Gedichten von Frank O'Hara

Vernissage 28.04.2011, 19 Uhr - open end

Artist Talk: 29.04.11, 16 Uhr

Öffnungszeiten:

29.04. 20 - 23 Uhr

30.04., 14 - 18 Uhr

Konzept

Der Architekt und bildende Künstler Remo V. Lotano erforscht in seiner Residenz den Schreibstil des amerikanischen Dichters Frank O‘Hara (1926-1966) insbesondere anhand von vier Gedichten mit dem Titel „Song“. Frank O‘Hara gehörte der „New York School of Poets“ an und hatte ein eigenes Konzept für Poesie entwickelt, das er „Personism“ nannte. Mit „Personism“ positionierte er sich gegen die herkömmliche Kombination von Inhalt und Technik in der Poesie. Die Zeilen seiner Gedichte waren inhaltlich nicht unbedingt miteinander verbunden und er wählte Worte eher aus einer Laune heraus als nach ihrem Inhalt aus. Ein Gedicht sollte direkt aus dem Leben gegriffen sein und unmittelbar zwischen dem Dichter und dem Leser stattfinden, d.h. nicht am Schreibtisch komponiert werden. Obwohl er seine Gedichte immer an einen Anderen addressierte, legte O‘Hara keinen Wert auf deren Verständlichkeit: „Was macht es aus, ob jemand es versteht, oder versteht was es bedeutet oder ob es ihn bessert? Ihn bessert für was? Für den Tod?...“

In der resultierenden Ausstellung „where you are possible“ setzt Remo V. Lotano seine Erforschung des Schreibstils von Frank O‘Hara in Assemblages und einer Installation um. Die einzelnen Teile der Assemblages sind Fundstücke aus seiner Umgebung, die er assoziativ zusammengefügt hat. Was New York in Frank O‘Haras „Songs“ war, ist Berlin nun in Remo V. Lotanos Medium. Die Stadt ist dabei nicht Kulisse, sondern Teil von ihm selbst. Wie bei Frank O‘Hara zeugen seine Werke einerseits von einer Detailgenauigkeit und andererseits Ausgelassenheit im Umgang mit den jeweiligen Gegenständen. „Es ist gleich, ob man weiß, wofür ein Gegenstand benutzt wurde oder wer ihn benutzt hat. Ich setze Dinge zusammen, die nicht wirklich schön sind. Ich weiß nicht, ob sie schön sind nachdem ich sie zusammengesetzt habe, aber für mich gibt es eine Schönheit darin.“ (Remo V. Lotano)

März 2011

2011-03-04T21:40:00.001+01:00

Labor: Poesie & Spiele
04. - 06.03.
Anmeldung erforderlich: poesiefruehling@poem-space.com mit Betreff "Poesie & Spiele"

Präsentation der Ergebnisse von Poesie & Spiele:
11. - 27.03.

Öffnungszeiten:
11., 12., 13., 18., 19., 20., jeweils von 14 - 18 Uhr

Kolonie Wedding Wochenende 25. 03., 19 - 23 Uhr , 26.3. & 27. 03. jeweils 14 - 18 Uhr

Performance: Poetry Acts
Experimentelle Poesierezitationen

mit Nicola Caroli, Cristian Forte, Thomas Kumlehn, Lady Gaby, Christoph Schwantke, Rainer Stolz und Andres Zettelmann

11.03., 20 Uhr

http://www.nicolacaroli.com/audio/PoetryActs1.mp3
http://www.nicolacaroli.com/audio/PoetryActs2.mp3

Performance: End-Game

Eine Poesie & Schachperformance

mit Teatro sin Órganos & Christian Zollner

21.03., 20 Uhr

Mehr Info unter: www.poesiefruehling.blogspot.com

Februar 2011

2011-02-04T21:41:00.001+01:00

Ausstellung:

Lena Görlitz
Vor der Tür

wortbilder/ kelime resimler/ word pictures/ palabras pintadas/ mot tableaux

Vernissage 04.02.2011, 19 Uhr - open end

Öffnungszeiten:
05., 06., 11., 12., 13., 18.,19., 20., jeweils 14 - 18 Uhr

Kolonie Wedding Wochenende 25., 02., 19 Uhr - open end & 27.02., 14 - 18 Uhr

Die Wortbilder von Lena Görlitz sind verschlüsselt mit Symbolen, Zahlen, Farbcodes, Wort- und Satzfragmenten aus Liedern und Texten und dem Anagramm ihres Namens.

Sie verwendet eine Vielfalt der Form und der Kommunikation: Die Wort- und Satzfragmente sind in verschiedenen Sprachen (englisch, deutsch, spanisch, türkisch, französisch) und verschiedenen Typographien gemalt. Für die Malerei benutzt sie Bildvorlagen aus Bildlexika, Naturkundebüchern, alten Zeitschriften und dem Internet. Die Hintergründe sind Fundstücke, die sie im öffentlichen Raum findet.

Der Übergang zwischen Wort und Bild ist fließend. Ein Buchstabe kann z.B. Teil eines Bildes werden, es kann aber auch ein Satz nur als Bild auftauchen, womit er unausgeschrieben bleibt. Was in Gedichten auf sprachlicher und klanglicher Ebene eine Anordnung hat, ist in den Bildern von Lena Görlitz visuell umgesetzt. Es bleibt ein Rätsel, ob das Bild als Wort gemeint ist oder das Wort als Bild und so schärft und vertieft sich der Blick des Betrachters, der zugleich auch Leser ist, für die Zeichen und das, wofür sie stehen.

LenaGörlitzbeimBesuchderKlasse5aAndersenGrundschule.mp3

wortwedding - Laden für Poesieprojekte

2011-01-04T21:49:00.011+01:00

wortwedding ist ein Laden für interdisziplinäre und interaktive Poesieprojekte.

Künstler aller Sparten sind eingeladen ihre Kunstform in Verbindung mit Poesie zu erforschen. Mit "Poesie" ist alles gemeint was mit Gedichten, Dichtern und Poetik zu tun hat.

wortwedding ist Teil des Projektraumnetzwerks Kolonie Wedding e.V..

Von April - Dezember 2012 findet das interdisziplinäre Poesieprojekt MeisterInnen der Fremde = MeisterInnen der Heimat statt. Vier KünstlerInnen setzen sich mit der Dichtung von Hasan Özdemir auseinander. Das Projekt wird gefördert von der Kulturverwaltung des Berliner Senats.

wortwedding - Laden für Poesieprojekte
Prinzenallee 59
13359 Berlin

Künstlerische Leiterin:
Nicola Caroli

wortwedding@poem-space.com

----------------------------------------------------------

wortwedding is a space for interdisciplinary/interactive poetry projects.

Artists of all genres are invited to explore their artistic media in relation to poetry. By poetry is meant everything that has to do with poems, poets and poetics.

wortwedding is part of the project space network Kolonie Wedding.

From April - December 2012 wortwedding hosts the interdisciplinary poetry project masters of home = masters of exile. Four artists explore the poetry of Hasan Özdemir. The project is funded by Kulturverwaltung des Berliner Senats.

wortwedding - space for poetry projects
Prinzenallee 59
13359 Berlin

Artistic director:
Nicola Caroli

wortwedding@poem-space.com

Januar 2011

2011-01-04T21:45:00.014+01:00

Residenz:

Lena Görlitz

Präsentation der Residenz:
Kolonie Wedding Wochenende: 28.01., 19 Uhr - open end & 30.01., 14 - 18 Uhr

Während ihrer Residenz arbeitet Lena Görlitz an einer Serie von Wortbildern für ihre Ausstellung Vor der Tür, die sie im Februar in wortwedding zeigen wird.

Die Wortbilder sind verschlüsselt mit Symbolen, Zahlen, Farbcodes, Wort- und Satzfragmenten aus Liedern und Texten und dem Anagramm ihres Namens.

--------------------------

4. Stammtisch für interdisziplinäre Poesieprojekte

mit Rainer Stolz

17.01., 19 Uhr

Dezember 10

2010-12-01T12:59:00.010+01:00

Filmvorführung mit Teatro sin Organos

"Die Farbe des Granatapfels" von Sergei Paradschanow (1969)

"Die Farbe des Granatapfels" ist ein surrealer Spielfilm über den armenischen Troubadour Sayat Nova.

2.12. um 21 Uhr

-------------------

PoesieStiche
mit Cristina Sahuquillo

4. & 5. 12, jeweils um 15 Uhr
10.12. um 19 Uhr

Cristina leitet die Teilnehmer an, Worte oder Zeilen von Gedichten auf Textilien zu sticken. Bringt Taschentücher, Kleidungsstücke etc. und Gedichte mit. (Es gibt auch eine Auswahl an Gedichten vor Ort.) An drei Terminen könnt ihr in gemütlicher Runde beim Kamin eure Stickerei vollenden.

November 10

2010-11-01T12:57:00.013+01:00

Residenz:
Marie-pierre Duquoc

In ihrem Projekt „Kofoni" besucht Marie-pierre Duquoc verschiedene Leute in privaten und öffentlichen Räumen in Berlin Wedding und interviewt sie zum Thema „Arbeit“. Dafür hat sie Fragen auf Karteikarten vorbereitet, die ihr Gegenüber schriftlich beantwortet. Durch diesen Prozess der Übersetzung und Kommunikation möchte sie auch die deutsche Sprache kennenlernen.

Marie-pierre Duquoc gestaltet dann eine Art Landkarte der gesammelten Texte. Sie benutzt Worte und Sätze ihrer Interviewpartner als Material für ihren eigenen Text. In diesen Text fließen auch ihre Erfahrung der Begegnungen, der Orte, die sie besucht hat, wortwedding als Zentrum der Residenz und Rückverbindungen zu ihren frühreren Texten und Performances mit ein.

Der poetische Aspekt ihrer Arbeit liegt in dem künstlerischen Prozess selbst - das Sammeln der Worte, Klänge und Empfindungen, das Komponieren der Sammlung durch ein Netzwerk von Beziehungen zwischen Worten und Sätzen der unterschiedlichen Menschen, ihren eigenen Worten und den zwei Sprachen, deutsch und französisch.

Und letztendlich einer Performance, die dem schriftlichen Material eine Stimme verleiht. Von der Begegnung mit Menschen gestaltet Marie-pierre Duquoc eine abstrakte Beziehung, um daraus dann wieder eine physische Begegnung zwischen Performer und Publikum entstehen zu lassen. Es ist ein Prozess der Übersetzung, Überlagerung und Verwandlung.

„ Meine Texte handeln immer von meinem Leben und dem Leben der Menschen denen ich begegne. Arbeit ist ein fortwährendes Thema und darum muss ich darüber schreiben. Ich behandle das Thema nicht wie eine soziologische Studie oder einen philosophischen Diskurs, sondern als Poesie. Poesie ist eine Möglichkeit die künstlerischen und ökonomischen Faktoren meines Lebens mit Distanz zu betrachten, um sie besser verstehen zu können. So kann ich sie aus verschiedenen Perspektiven sehen und damit umgehen ohne von ihnen überwältigt zu werden.“ Marie-pierre Duquoc

5.11.10, 20 Uhr
Performance „Je cherche “

26.11.10, 20 Uhr
Präsentation der Residenz

Öffnungszeiten:
26.11.10., 20 - 23 Uhr,

27. + 28.11.10., 14 -18 Uhr

-------------------------------------------------------------------------

3. Stammtisch für interdisziplinäre Poesieprojekte
mit Rainer Stolz

29. 11., 19 Uhr

Oktober 10

2010-10-01T12:53:00.013+02:00

Ausstellung:
Nicola Caroli, Joanna Kane
"es tun sich meine innren Blicke auf"

Leseraum zu vier Gedichten aus "Weibliches Bildnis" von Gertrud Kolmar

Der Gedichtband "Weibliches Bildnis" (1938) umfasst 51 weibliche Bildnisse, z.B. "Die Tänzerin", "Die Irre", "Die Landstreicherin"... Sie sind Facetten, Bilder ihrer selbst. Die Bilder sprechen von Außenseitern, Unterdrückten und Stummen mit denen sich Kolmar identifizierte und solidarisierte - als Frau, als Dichterin und als Jüdin. Die Rollen, in die sie schlüpft, transzendieren das Autobiographische mit einer unverwechselbaren poetischen Sprache. Das Besondere liegt in den fantasiereichen Metaphern und der Körperlichkeit sowie Räumlichkeit, mit der sie eine Begegnung zwischen sich und ihrem Leser hervorruft.
Kolmar schrieb viele ihrer Gedichte in Zyklen, die ihrer expansiven Metaphorik Raum, aber auch Form und Halt gaben. „Weibliches Bildnis“ist eher in vier "Räume" eingeteilt als in Kapitel oder Teile. Man spürt förmlich wie sie diese Räume durchwandert, auf der Suche nach sich selbst, sich selbst zusammensetzt und ihre Identität aufbaut.
Die Poesievermittlerin Nicola Caroli wählte aus jedem „Raum“ ein Gedicht aus, das ein Kernthema von Gertrud Kolmars Leben beinhaltet. "Die Dichterin" des ersten Raumes behandelt ihre existentielle Beziehung zur Poesie, "Die Sünderin" des zweiten Raumes ihre unbefriedigende Beziehung zu ihrer Mutter sowie ihre Sehnsucht nach Einheit und Mutterschaft, "Das Tier" vom dritten Raum ihr extremes Mitgefühl für alle Lebewesen und "Die Einsame" vom vierten Raum ihre Beschäftigung mit dem Blick, zu sehen und gesehen zu werden.
In „es tun sich meine innren Blicke auf“ sind die vier Räume zugeteilte Bereiche in einem real existierenden Raum. Jeder der vier Räume bietet eine sinnliche Erfahrung an. Der erste Raum dient als Einführung in die Welt der Dichterin, der zweite Raum ist ein Hörraum, der dritte ein Berührungsraum und der vierte ein visueller Raum. Für den vierten Raum arbeitete Nicola Caroli mit der bildenden Künstlerin Joanna Kane zusammen.
„es tun sich meine innren Blicke auf“ bietet einen Einblick in Kolmar's einzigartige poetische Welt durch eine räumliche und sinnliche Erfahrung der vier Gedichte.
Öffnungszeiten
Freitag - Samstag, 14 -18 Uhr
(10., 15., 16., 17., 22., 23., 24., 29., 30., 31.10.
29.10. zusätzlich von 19 - 22 Uhr)
Vernissage: 09.10., 19 Uhr

Aktion zur Ausstellung:
Poesieworkshop mit Nicola Caroli
Wir malen und schreiben zu Bildern, die wir von uns selbst haben und finden dafür Metaphern.

17.10.10, 15 -18 Uhr

---------------------------

2. Stammtisch für interdisziplinäre Poesieprojekte
mit Rainer Stolz
25.10.

September 10

2010-09-01T12:52:00.007+02:00

Ausstellung: Zeynep Arman

Being Something Being Nothing

Anhand von "Seyler Kitabi" (Das Buch der Dinge) des türkischen Dichters Ilhan Berk, erforscht Zeynep Arman wie wir uns in der Beziehung zu unserer Umgebung und den Dingen darin selbst erfahren. Und wie uns die Dinge dazu inspirieren, neue Dinge zu erschaffen.

Öffnungszeiten:
jeweils Freitag bis Sonntag 14 - 18 Uhr
3., 4., 5., 10., 11., 12., 17. 18., 19., 24., 25., 26.09
am 24.9. zusätzlich von 19 - 22 Uhr

Zeynep-Interview.mp3

Aktion zur Ausstellung:
Poesieworkshop Building a poem or the poem as building
mit Nicola Caroli
In dem Workshop benutzen wir Worte und Zeilen des Gedichts "Der Raum" von Ilhan Berks "Das Buch der Dinge", mit denen wir unsere eigenen Gedichte bauen.

Der Workshop ist in Englisch oder Deutsch. Alle Sprachen sind willkommen. Keine Vorkenntnisse erforderlich.
19.09., 15 -17 Uhr

--------------------------

1. Stammtisch für interdisziplinäre Poesieprojekte von Rainer Stolz
06.09.10 19 Uhr

August 10

2010-08-01T12:50:00.007+02:00

Residenz:
Zeynep Arman

Based on "Seyler Kitabi" (Book of Things) by Turkish Poet Ilhan Berk, Zeynep Arman explores the understanding we gain of ourselves through objects and how this inspires us to create new things.

Presentation of the residency:
Friday, 27.08, 9 pm
Opening Times:
27.08.10, 7 - 10 pm
28.08 & 29.08, 2 - 6 pm

www.zeyneparman.com

- - - - - - - -

Workshop & Performance:
Ernesto Estrella Cózar

The Poem as Present
Workshop on Poetry Reading by Ernesto Estrella Cózar
18. & 19.08.10, 6 - 7.30 pm
Out of the word, into the sound
Performance by Ernesto Estrella Cózar
19.07.10, 9 pm

The Poem as Present - Workshop
The Poem as Present asks participants to rethink poetry’s traditional legacy and its aesthetic and social function in the context of other Arts through one specific lens: the act of reading. Its main purpose is to create and develop tools towards a deeper, more radical approach to reading (theoretically and performatively), one that enhances the poem’s capacity to emerge as present in our experience and act upon it. The work along those two levels will expose the participants to new insights on how to read a poem and to an extension of the creative act of poetry writing.
The poems used are from different sources and languages, the workshop is held in English.

Out of the word, into the sound - Performance
This performance investigates through the voice the poetic text’s potential beyond its content and the extension of poetic thought into sound.
The poem becomes a score for the development of an experimental approach to poetry reading that is less concerned with meaning and than with its actual presentation to our senses.
The work of the human voice by itself when confronted with a poetic text is taken as a triggering factor that transforms our perception at different levels. Poems belonging to the Hispanic tradition, a set of images and original poems by the author, and pure sound pieces will be presented during this performance.

Program:
Debussy; retrato y sombra (Federico García Lorca)
Trilce XX (César Vallejo)
Esa órbita abierta (Juan Ramón Jiménez)
Achronos (Ernesto Estrella Cózar / Nysos Vasilopoulos)
Horizon (Ernesto Estrella Cózar - to Lidochka)
Hypnosis (Ernesto Estrella Cózar - to Mike Tyson)

Sound Sample: Horizon-ErnestoEstrellaCorzar.mp3

Juli 10

2010-07-01T12:48:00.000+02:00

Sommerpause

Juni 10

2010-06-01T12:45:00.003+02:00

Residenz:
Nicola Caroli & Vanessa Mildenberg
Moving Metre - Erforschung der gegenseitigen Beziehung zwischen Bewegung und Versmaß

Präsentation der Residenz: 25.06.10, 21 Uhr

MovingMetre.mp3

Mai 10

2010-05-01T12:43:00.002+02:00

Residenz:
Teatro sin Órganos,
Ilaria Di Carlo & Cristian Loaiza

Showings:
21. & 22.05.10, 20 -23 Uhr
Objects of desire - Installation von poetischen Objekten

28.05.10, 21 - 23 Uhr
Unterbrechung/Live Collage zu Ernst Jandl Gedichten
mit eingeladenen Musikern und Akteuren:
Pablo Dodogson, Quinto Fabriziani, Monika Lilleike, Matteo Rovesciato,
Kathleen Wilson

29.05.10, 14 - 23 Uhr
30.05.10, 14 - 20 Uhr
Szenographie der Unterbrechung/Live Collage

April 10

2010-04-01T12:42:00.003+02:00

Ausstellung:

Judith Gaida
Die Nordsee

Zeichnungen und Objekte zu Gedichten und Texten von Heinrich Heine

10.4. - 2.5.10

Aktion:
Interaktion und Gespräch mit der Künstlerin
So 18.04 + 25.04.10, jeweils 16 Uhr

Öffnungszeiten:
Mi-So 15 -19 Uhr
Fr 23.04.10 15-22 Uhr

Judith Gaidas "Die Nordsee" ist eine Antwort auf den Gedichtzyklus "Die Nordsee“ und dazugehörigen Texten von Heinrich Heine, die sie vergangenes Jahr auf einer ihrer zahlreichen Nordseereisen entdeckt hat. Die bildende Künstlerin setzt weiße Linien über schwarze, um so Dehnung und Raum zu erzeugen, die sie im Klang der Gedichte und Texte gehört hat: Wellen schlagend, durchgängig, mäandernd, dicht oder auf wenige Spuren reduziert. Die Zeichnungen sind auf kleinen (15 x 21cm) bis mittleren Formaten (70 x 100 cm) mit Stiften oder flüssigen Gouache- und Acrylfarben entstanden. Die Objekte sind aus verschiedenen Materialien, schwarze und weiße Töne dominieren auch hier. In der Gesamtkonzeption hat sie auch den Raum wortwedding einbezogen, indem sie eine Verbindung zwischen den Tönen der Wände (weiße Stellen, roher (grauer) Stein, Bräunliches) und den Arbeiten gesucht hat: z.B. auf die Raumfarben reagierende Rahmenfarben, kleine Zeichnungen auf Packpapier, so dass die von ihr verarbeiteten Gedicht- und Textklänge sich bis in die vorhandenen Wände und den Raum weitertragen.

Interview Judith April 2010

März 10

2010-03-01T12:40:00.001+01:00

08.- 21.03.09

Printemps des Poetes, Berlin10
www.printempsdespoetes-berlin.blogspot.com

Präsentation des Poesie Festes Printemps des Poetes, Berlin10 (08 - 21.03.10)
Freitag, 26.03.10 19 - 22 Uhr
Präsentation 21 Uhr
So, 28.03.10 14 -18 Uhr
Präsentation 16 Uhr
Die Organisatorinnen von Printemps des Poetes, Berlin10 erzählen über den Verlauf des Festivals, mit Text-, Ton- und Bildmaterial

Februar 10

2010-02-01T12:38:00.003+01:00

Residenz:
Agnes Guipont
Elfriede Gerstl auf der Spur

Präsentation der Residenz: 26.02.10 um 21 Uhr

Januar 10

2010-01-01T12:34:00.005+01:00

Residenz:

Maki Shimizu

www.makishimizu.de

Präsentation der Residenz 29.01.10 um 21 Uhr

Während ihrer Residenz probierte sich die Zeichnerin Maki Shimizu im Poesie schreiben und malen aus. Eine Orientierung hierfür war ihr Lieblingsdichter Mitsuo Aida. Mehr über ihren Prozess könnt ihr im Interview erfahren.

©Jean Marie Porte

Interview mit Maki, Jan 2010

Dezember 09

2009-12-01T11:54:00.001+01:00

Weihnachtsbasar

05.12.09

14–16 Uhr

Ina Göllmann (La Bastellerie) – Pop Up Cards

www.labastellerie.com

Ina Göllmann leitet die Teilnehmer an, Pop-up Cards mit Collagematerialien (Zeitungsausschnitte, Stoffe, Stempel...) zu machen.

05.12.09

17–19 Uhr

StickenSchreiben – Cristina Sahuquillo

www.zimmtt.com

Cristina Sahuquillo leitet die Teilnehmer an, mitgebrachte Materialien mit Buchstaben, Worten und Bildern zu besticken. Lieblingsgedichte, Klamotten, Taschentücher, oder was Ihr mögt, mitbringen.

19.12.09

14–16 Uhr

Inszenierte Portraits – Sulamith Sallmann

www.sulamith-sallmann.de

Sulamith Sallmann macht fotografische Portraits der Teilnehmer in deren eigenen Inszenierungen mit selbst gestalteten Kulissen aus verschiedenen Materialien, Worten, Stempeln, Schablonen etc.

Teatime

Internationale Poesie lesen und Tee trinken

6., 13., 20.12.09 jeweils 15-18 Uhr

November 09

2009-11-01T12:01:00.003+01:00

06.- 29.11.

Leseraum für das Gedicht "The Glass Essay" von Anne Carson

Nicola Caroli (Konzept), Joanna Kane (Video)

www.nicolacaroli.com

www.joannakane.co.uk

Die Poesie Vermittlerin Nicola Caroli und die Fotografin Joanna Kane haben einen Raum und ein Lesezimmer für das Gedicht The Glass Essay von Anne Carson geschaffen. Das Lesezimmer platziert den Besucher symbolisch in die Handlung des Gedichts: Die Erzählerin besucht nach einer gescheiterten Liebesbeziehung ihre Mutter auf dem Land. Bei ihren einsamen Spaziergängen in der wilden Moorlandschaft und Gesprächen mit ihrer Mutter in der Küche verknüpft die Erzählerin eigene Erinnerungen mit dem Leben und Werk Emily Brontës. Die Schnittpunkte von innen und außen sind wie Sprungbretter für den Erzählfluss des Gedichts. Joanna Kane versetzt die Moorlandschaften der Brontës in Yorkshire und die von Carson's im hohen Norden Kanadas in eine der größten Moorlandschaften Schottlands, Rannoch Moor, bei Glencoe. Das kontinuierliche Video Material (im Zeitraffer) wurde dort von einer fixierten Kameraposition aus über 4 Tage gefilmt. Die 4 Tage entsprechen dem Zeitrahmen der Handlung von The Glass Essay. Kane erforscht damit wie sich der sprachliche Ausdruck von Zeit und Raum in einen visuellen Ausdruck mit zeitbasierten Medien übersetzen lässt. Die Fläche und Weite der Moorlandschaft scheinen ein Index von Zeit selbst zu sein, während das Video den Zeitverlauf über dieser Leere zeigt.

Inter- Aktionen zur Ausstellung:

Schreibworkshop I: Zitat

08.11.09 15 Uhr (ca. 2 Stunden)

Anhand von Details aus Werk und Leben eines Lieblingsschriftstellers sollen Parallelen zum eigenen Leben gezogen werden.

Informationen zu einem Lieblingsautor mitbringen (Texte, Biographie, Fotos etc.).

Schreibworkshop II: Eros

15.11.09 15 Uhr (ca. 2 Stunden)

Die Dynamik des Wortes "Eros" erforschen - das gleichzeitig "Mangel" und "Verlangen" beschreibt (aus Eros the Bittersweet, Dalkey Archive Press). Eros ein zentrales Thema von The Glass Essay.

Die Workshops sind in Englisch oder Deutsch. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Oktober 09

2009-10-01T12:27:00.003+02:00

03.- 31.10.

mitGift

Textil Installation mit Gedichten von Alfonsina Storni

Cristina Sahuquillo
www.zimmtt.com

Text von Cristina Sahuquillo zur Ausstellung

STILLE…STILLE…STILLE - Ich bin keine Schriftstellerin und noch weniger eine Dichterin. Ich bin ein Feigling, der sich hinter der Poesie versteckt. Ich benutze sie, um mich auszudrücken, um meine Geheimnisse zu offenbahren, ohne mich dabei bloß zu stellen. Um Umschweife zu machen. Um vage und dehnbar zu sein. Um meine Wahrheit hinter einer Maske zu sagen. Um dann, wenn du meine Geheimnisse entdeckst, sagen zu können: “Neee, es war nur ein Gedicht” Sie erlaubt mir, mit einschlägigen Reimen, mehrdeutig zu sein. Sie versöhnt meine Gegensätze. Keine Ahnung, was ich ohne sie machen würde.

DIE NACKTE SEELE - Für meine Installation MitGift ist die Dichterin Alfonsina Storni mein Spiegel. Sie spricht über meine Themen: Melancholie, Frau-sein, Heim, Identität. Sie ist Zeugin meiner Biografie. Ihre Worte sind Teil meines Erbguts: Alfonsinas Reime statt "Gute Nacht" in der Bettwäsche, "Home, Sweet Home" in den Tischdecken. Ihre nackte Seele durchdringt meinen Alltag. Ich nehme ihre Intimätit für meine Intimität in Anspruch. Sie schenkt mir das Wort "Gift" und das Bild "Tränen als Gift".

DAS GEWICHT DER AHNEN - Die Arbeit, die ich in MitGift mache, wurde schon von meiner Mutter, der Mutter meiner Mutter, den Schwestern meiner Mutter und vielen, vielen Frauen gemacht. Und dabei meine ich nicht nur Initialen in Taschentücher, Bettwäsche, Handtücher und Nachthemden zu sticken, sondern sich die Zeit zu nehmen, sie zu signieren, zu verzieren und mit kurzen Botschaften zu versehen. Und ich möchte, daß meine Kunst wie diese Handarbeit ist, eine selbstverständliche Handlung, eine Art Selbstbehauptung, voller Schönheit und Einfachheit. Der Unterschied zwischen meiner MitGift und ihrer Mitgift ist, dass meine voller Ansprüche ist und ihre das gar nicht braucht. Ich sticke meine Initialen, meine Worte, Alfonsinas Reime in das Material, um eine Aussage zu machen.

SILENCIO…SILENCIO…SILENCIO - No soy escritora, ni mucho menos poeta. Soy una cobarde que se esconde tras la poesía. La utilizo, me aprovecho de ella para expresarme, para contar secretos sin contarlos. Para andarme por las ramas. Para ser relativa y elástica. Para decir mi verdad tras una máscara. Para, al final, poder decir cuando descubres mis secretos íntimos: “Nooo, si sólo era un poema” Me deja ser ambigua tras unos versos contundentes. Ella reconcilia mis polos. No sé qué haría sin ella.

EL ALMA DESNUDA - En mi instalación MitGift (Ajuar), es la poetisa Alfonsina Storni mi espejo. Ella habla de mis obsesiones: la melancolía, el hogar, el hecho de ser mujer, la identidad. Es testigo de mi biografía. Sus palabras forman parte de mi patrimonio: bordo versos de Alfonsina en lugar de “buenas noches” en la ropa de cama y de “Hogar. Dulce hogar” en los manteles. Su alma desnuda impregna mi día a día. Utilizo su intimidad como mi intimidad. Me regala la palabra “veneno” y la imagen “lágrimas como veneno”

PESO ANCESTRAL - Lo que estoy haciendo con mi trabajo MitGift -Ajuar-, ya lo hicieron mi madre, la madre de mi madre, las hermanas de mi madre… y así, muchas mujeres más. Y no estoy hablando sólo del hecho de bordar iniciales en pañuelos, ropa de cama, toallas y camisones, sino de tomarse el tiempo para firmar estas ropas, para adornarlas e incluso para escribir pequeños mensajes. Veo este trabajo manual como un acto natural, una afirmación personal llena de belleza y sencillez. Yo quiero que mi trabajo artístico sea así. La diferencia entre mi ajuar y sus ajuares es que el mío está lleno de pretensiones y los suyos no las necesitan. Yo bordo mis iniciales, mis palabras, los versos de Alfonsina en las telas con la intención de hacer una declaración.

Interview mit Cristina Sahuquillo Motor FM (MP3)

Inter-Aktionen zur Ausstellung:

Hochzeitsfeier

09.10.09

mit "Das Buffet": interaktives Klang-tableau von Friedemann Schautz und Brigitte KrämerDie Besucher versammeln sich um ein Buffet, stumme Akteure. Bevor noch ein Gespräch zustande kommt trifft das Publikum auf die Beredsamkeit des Buffets selbst. Von ihm widerhallen die Konversationen und Geräusche ähnlicher Anlässe, auf Abfolge und Mischung können die Besucher Einfluss nehmen.

Performance "Eine Art Geduld", 11. + 18.10.09, jeweils 18 Uhr

Trauerfeier für Alfonsina Storni, 25.10.09, 20 Uhr

Andere Aktionen:

Aktion Drawing, 02.10.09, ab 18 Uhr

Maki Shimizu & Ute Kneisel &papptiger

http://www.myspace.com/papptiger
http://www.myspace.com/illute

September 09

2009-09-01T12:09:00.000+02:00

04.- 27.09

Die Poesie sitzt dazwischen

Bild trifft Text in "der handkolorierte Menschenfresser" von H. C. Artmann

Jana Dörfelt

Inter-Aktionen zur Ausstellung:

Figuren Gedichten I. 11.09.09 19 Uhr

Bilder zu Texten gestalten

Figuren Gedichten II. 25.09.09 19 Uhr
Texte zu Bildern von Texten gestalten

August 09

2009-08-01T12:11:00.001+02:00

01. - 30.08

Installation für 26 Buchstaben

Buchstaben Installation

Sivan Berlin, Nicola Caroli, Sophie Watzlawick

Installation für 26 Buchstaben ist eine spielerische Umsetzung des römischen Alphabets zum an- schauen, -fassen und -hören.
Installation für 26 Buchstaben bietet an, etwas über die einzelnen Buchstaben zu erfahren: die Form, den Klang, die Entstehungsgeschichte und über Begriffe, die man mit einem Buchstaben assoziiert.
Die Installation ist nicht dazu gedacht das Alphabet zu erlernen, sondern es neu zu entdecken und einen spielerischen Umgang mit Sprache anzuregen. Das römische Alphabet wurde ausgewählt, da es hierzulande das weitverbreiteste Alphabet ist. Die Künstlerinnen haben sich bewusst auf das eine Alphabet und die deutsche Sprache beschränkt, um sich zumindest diesen beiden ein bisschen annähern zu können.
Installation für 26 Buchstaben wurde im Rahmen des Poesie Festes Printemps des Poètes, Berlin09 in der Bibliothek am Luisenbad gezeigt. Anstatt des üblichen A-Z Registers gab es in der Abteilung „Schöne Literatur“ für jeden Buchstaben eine Installation im Bücherregal.

Statement zu Installation für 26 Buchstaben von Nicola Caroli
"Poetry today is starting with the ABC."
Seit ich diesen Satz des israelischen Dichters Aharon Shabtai gehört habe, brüte ich darüber. In meiner Interpretation bedeutet es, daß wir uns auf eine Spurensuche zu den Bestandteilen und Anfängen der Sprache begeben sollen, um zurückzuerobern, was wir kennen, lieben und worin wir gut sind: Zeichen und Laute. Und daß wir Gelegenheiten schaffen sollen, um das Wesenhafte der Sprache erfahren zu können, besonders in einer zunehmend virtuellen Umgebung. Und dass das eine Aufgabe der Poesie, der Poeten ist. So wie in der Poesie Worte ein Leben über ihre Funktion hinaus haben, so haben Buchstaben, wenn man sich einzeln mit ihnen beschäftigt, auch ein Leben, das über ihre Funktion im Wort hinausgeht.
Installation für 26 Buchstaben habe ich zusammen mit Sivan Berlin und Sophie Watzlawick konzipiert und die beiden haben unsere Ideen umgesetzt. Die ersten Kücken sind geschlüpft und das Nest ist noch warm.

http://www.nicolacaroli.com/pdf/Installation26.pdf

Inter-Aktionen zur Ausstellung:

16.08.09

Buchstabenerforschung

Nicola Caroli

24.-28.08.09

Workshop rund ums Alphabet mit Basteln und Bewegung

für Kinder der 1. + 2. Klasse

Sivan Berlin, Juli Mona Hunger

Juli 09

2009-07-01T12:17:00.002+02:00

10.07 - 26.07.
Das Geschenk der 10 Worte

Wort Objekt Installation

Jeanette Schäfer und Anna Görner

Poesie ist der Versuch die Zeit einzufangen und anzuhalten, so daß der Augenblick des Genusses möglichst ewig währt und mit anderen geteilt werden kann. Mit unserem Projekt "Das Geschenk der zehn Worte" wollen wir fast vergessene, also kaum noch in Gebrauch seiende Worte, wieder in das Bewußtsein aller zurückholen. Es richtet sich insbesondere an junge Menschen, die zum großen Teil diese Worte nicht mehr kennen. Wir haben uns für eine spartenübergreifende Präsentationsvariante entschieden, die das jeweilige Wort nicht nur als reine Schrift zeigt, sondern versucht, seinen Wortgehalt plastisch darzustellen, zu erläutern, so daß sich der Sinn des Wortes für denjenigen, dem er unbekannt ist, über das Betrachten der filigranen Wort-Installation erschließen kann. Darüber hinaus bleibt die Bedeutung der Worte durch die bildhafte Darstellung dem Gedächtnis besser abrufbar. Wir haben zehn Worte ausgewählt, die ihren Ursprung im Alt-oder Mitteldeutschen haben, deren Sinn entweder heute noch genau der Selbe ist oder der sich überraschend im Laufe der Zeit verändert hat. Alle Worte sind heute noch in Gebrauch und entstammen einer Zeit, in der die Menschen durch ihre Arbeit noch einen starken Bezug zur Natur hatten. Viele dieser Worte sind darum in Ortsnamen präsent.

Inter-Aktionen zur Ausstellung:
Was wäre, wenn wir der Minotaurus im Inneren unseres eigenen Labyrinthes wären und das Labyrinth der von uns erschaffene Raum unserer Identität?
Ausgehend davon, daß die Persönlichkeit eines Menschen sich vom Zentrum seiner Geburt/ersten Erlebnissen-Erinnerungen her - ähnlich einem Baumstamm und seinen Jahresríngen - entwickelt, haben wir den Raum in ein Raster unterteilt, einen gedachten "Persönlichkeitsraum" geschaffen, der in seinem Inneren den Beginn mit der ersten Erinnerung hat, nach außen folgend dann Kindheit, Jugend, Mittsommer und Alter. Die Besucher schenkten uns ihnen wichtige Worte zu den einzelnen Lebensstufen, schrieben sie auf Zettel und befestigten sie an den im Raster angeordneten Schnüren in dem entsprechenden Lebensabschnitt. So entstand ein einziges, ungemein vielfältiges, gemeinsames Leben, bestehend aus Hunderten von Stichworten zu den einzelnen Lebensstufen. Beim Durchschreiten des Raumes, wandernd durch die Gänge des Labyrinthes, wandert der Blick des Betrachters und sein Blick streift über die Worte auf den Zetteln, die untereinander widerum in neue, ungeahnte Beziehungen treten konnten. Diese Idee haben wir für unsere zweite Interaktion für den virtuellen Raum adaptiert. Alle uns bis dato geschenkten Worte haben wir in den Computer übertragen. Ein von uns programmiertes Programm errechnet ad hoc einen 3D-Raum, der dem realen Raumlabyrinth in seiner Struktur gleicht. Der Betrachter kann weitere Worte zu den Kategorien Erstes Erlebnis, Kindheit, Jugend, Mittsommer, Alter eingeben. Diese neu gegebenen Worte erscheinen dreidimensional im virtuellen Raum des Computers in dem dafür vorherbestimmten Raumraster und werden mit anderen Worten der gleichen Lebensphase immer neu vor den Augen des Betrachters kombiniert. Mit der Maus kann der Betrachter die Position der Kamera im virtuellen Raum bestimmen und die virtuelle Kamerafahrt durch das Labyrinth frei navigieren.

www.dasgeschenkderzehnworte.blogspot.com

Juni 09

2009-06-01T21:19:00.013+02:00

20.06.-04.07.

wOrt + tAt
Raumpoems

Katie Belle Benson, Phillip Bollinger, Adela Bravo, Carmen Burguess, Manuel G. Cardero, Javier García Clavel, Georgia Doll, Adrian Giacomelli, Manuel Marin Ramos, Tomas Notches, Pablo Skaf, Anja Stachelscheid, Constanze Stark, Sigrid Kipper Thau, Tillman Weitz

Raumgedichte
Was sollen diese Raumgedichte? Lassen sich Gedichte überhaupt in einen Raum stellen? Wieviel Raum braucht ein Wort? Und wieviel mehr folglich ein Gedicht? Und wie ließe sich ein Gedicht im Raum lesen, wenn ein Gehen schon immer ein Lesen ist, das die gängige Bewegung des Lesens, von links nach rechts und von oben nach unten, gerade bricht? Wie geht man, wie liest man, wie geht Lesen vor, geht Lesen Gehen voran, geschieht Lesen beim Gehen vielleicht unter der Hand...? Kann man sich in (Raum-)Gedichten etwa nicht nur verlesen, sondern auch verirren? Was sollen überhaupt diese oder solche Fragen? ... Ein Anfangspunkt könnte ein Versuch sein zu erklären, zu deuten oder definieren, vom Kleinsten bis ins Größte: bis zur Welt. Das erste Mal, dass dieser Versuch, die Welt zu erklären offiziell ihren Ausruck in Schriftform fand, war die Erscheinung der französischen Enzykopädie (1751-1780).Diesen Quellen wenden sich die Autoren, Adrian Giacomelli (Frankfurt), Philip Bollinger (Frankfurt), Javier Garcia (Valencia), in ihrer Installation zu. Dies kann nur in einer Auswahl geschehen. Die Installation widmet sich den Artikeln der Enzyklopädie, die versuchen oder wagen einen Umriss um die Wörter „Gott“, „Wort“ und „Tod“ zu ziehen. Als Gundlage ihrer Texte wählen die Autoren einzelne Wörter aus den genannten Artikeln und verweben sie zu einem neuen Bedeutungszusammenhang.

Tod-Wort-Gott, Inter-Aktionen zur Ausstellung:

20.06.09, 19 Uhr

Phillip Bollinger, Javier García Clavel und Adrian Giacomelli installieren Worte und lesen eigene Texte

Klangperformance: Manuel Collado, Tomas Notches, Manuel Marin Ramos, Pablo Skaf, Tillman Weitz
27.06.09, 19 Uhr

NO EXIT - Performance: Anja Stachelscheid, Sigrid Kipper Thau, Suzanne Meyer, Karin Pelte, Adela Bravo Sauras

04.07.09, 19 Uhr

Tagebuch

2009-05-12T20:55:00.027+02:00

November & Dezember 2011

Im November fand das Gesamtkunstwerk Scheitern, Impotenz und Freiheit statt mit Zeichnungen, Poesieobjekten von Cristian Forte und Cristian Loaiza. Eine Wowiskulptur schaute von der Decke auf das Geschehen herab - sie stammt von einer Aktion der Pissgöttin und wurde im Gesamtkunstwerkkontext wieder eingesetzt. Das Highlight war für mich der Performance Abend mit Freunden der Künstler, insbesondere die Performance 333 - eine Invokation der Jungfrau Maria von Roberto Equisoain.

Im Dezember gab es dank Cristian Fortes Anregung zum ersten Mal das Format "Offenes Atelier". Der Dichter und Künstler benutzte wortwedding als Arbeitsplatz und Treffpunkt. To be continued.

Oktober 2011

ausMERZen war für Mehtap Akdemir ihr erstes Experiment um sich künstlerisch im Raum auszuprobieren. Sie entdeckte ihre Liebe zu gesponnenen Fäden und möchte dies weiterverfolgen. Es war schön für uns und die Besucher sich in ihrem An Anna Blume Netz zu bewegen und man bekam einen physischen Eindruck der Wirrheit/Klarheit in Schwitters Komposition.

August & September 2011

Ursprünglich wollten Manuela Macco und Guido Salvini zwei Residenzen machen, aber als sie Ihr Werk Without (Morning) dann fertig gestellt hatten, wollten sie die Zeit nutzen, um die unterschiedlichen Reaktionen der Besucher kennenzulernen. Die Reaktionen waren extrem unterschiedlich, da der Besucher gänzlich sich selbst überlassen war und seine eigene "Vision" der Aussicht auf die Prinzenallee im Schauen gestaltete. So wurde das Gedicht von Ungaretti in jedem von neuem lebendig und erfahrbar.

Juli 2011

Im Juli 2011 war Sommerpause in wortwedding. Ich war in Schottland und habe einen Workshop mit Carol Ann Duffy in Moniack Mhor gemacht, "Writing for children" - I had the time of my life.

Juni 2011

Im Juni waren ich und Vanessa Mildenberg zur Residenz in wortwedding. Letztes Jahr hatten wir uns mit "Moving Metre" beschäftigt, dieses Jahr mit "Moving Form". Wir merkten ziemlich schnell, dass uns die Anfänge der Poesie am meisten interessierten, wie die Poesie als Genre überhaupt entstanden war. Dies führte uns zu rituellen Tänzen und ihren Rhythmen im Antiken Griechenland, der Strophe, Anti-strophe und der Epode, dem Boustrophedon etc. Zur poetischen Form, wie der Begriff heute benutzt wird, dem Sonnett oder der Ballade sind wir dann gar nicht mehr gekommen. Vielleicht nächstes Jahr...

April & Mai 2011

Im April und Mai war Remo V. Lotanos Residenz und Ausstellung zu "Songs" von Frank O'Hara. Er hatte mich gebeten ihm einen Dichter vorzuschlagen und ich dachte an Frank O'Hara. Es war Liebe auf den ersten Blick, aufs erste Lesen. So kam Frank O'Haras erfundene Methode "Personism" zu seiner vollen Blüte.

"Personism has nothing to do with philosophy, it's all art. It does not have to do with personality or intimacy, far from it! But to give you a vague idea, one of its minimal aspects is to address itself to one person (other than the poet himself), thus evoking overtones of love without destroying love's life-giving vulgarity, and sustaining the poet's feelings towards the poem while preventing love from distracting him into feeling about the person. That's part of Personism. It was founded by me after lunch with LeRoi Jones on August 27, 1959, a day in which I was in love with someone (not Roi, by the way, a blond). I went back to work and wrote a poem for this person. While I was writing it I was realizing that if I wanted to I could use the telephone instead of writing the poem, and so Personism was born. It's a very exciting movement which will undoubtedly have lots of adherents. It puts the poem squarely between the poet and the person, Lucky Pierre style, and the poem is correspondingly gratified. The poem is at last between two persons instead of two pages. In all modesty, I confess that it may be the death of literature as we know it." (from "Personism: A Manifesto")

März 2011

Das Highlight im März war natürlich Poesiefrühling (www.poesiefruehling.blogspot.com)

Meine Aktion Poetry Acts - experimentelle Poesierezitationen - bewies sich als „eine geballte herrliche Sache“ (Christoph Schwantke). Es gab sechs sehr unterschiedliche Beiträge, von Haikus mit Flöte bis zu einer oulipotischen Performance. Poetry Acts war „ein Abend in dem das Wort in seiner Wirkung, nicht als Bedeutungsträger oder als Baustein eines literarischen Textes in den Vordergrund trat. Dieser Rahmen war einzigartig.“ (Lars Arvid Brischke)

Am besten hat mir während des Poesiefrühlings Manuel G. Carderos Aktion Lass dich von der Poesie beschenken gefallen. Manuel ist bildender Künstler und benutzt seine Wohnung als Atelier. Aus seinem Fenster hatte er eine Schnur bis zur Straße hinuntergelassen. Wenn man an ihr zog, ging in seinem Atelierzimmer der Vorhang zu. Nun konnte er ja nicht weitermalen und das war sein Zeichen, um ans Fenster zu gehen. „Möchtest Du ein Gedicht hören?“ fragte er den Besucher unten auf der Strasse und trug auf Wunsch ein Gedicht vor. Er rezitierte aus den Gedichtbänden, die er zu diesem Zeitpunkt selbst gerade las, z.B. von Rose Ausländer, Rilke oder Lorca.

Die Aktion erinnerte auf skurrile Weise an den Minnegesang. So einfach sie war, wirkte sie direkt und persönlich und stellte eine Verbindung zwischen den Menschen und der Poesie her. Nach zwei Wochen Poesiefrühling und über 70 Besuchern, sprachen die Leute in der Strasse Manuel an „Du bist doch der Dichter, oder?“

Januar & Februar 2011

Vor der Tür war Lenas erste Ausstellung und wurde gleich zum wortwedding Hit. Die Besucher waren begeistert, die Gästebucheinträge 10 Seiten lang. Von "allerliebst", "wonderFull", "verzaubert", "erfrischend" zu "Lena ich finde dich cool" war alles dabei. Die Ausstellung war auch die erste, die an dem Projekt "Poem Space Mobil" teilgenommen hat und es kamen 3 Schulklassen zu Besuch. Es muss gesagt werden, dass die SchülerInnen Lenas Wort + Bild Codes schneller und ausführlicher entdeckten als die erwachsenen Besucher... Obwohl ich bei den meisten Einführungen von Lena zu ihren Werken dabei war, lernte ich doch jedes Mal wieder etwas neues. Ein fabelhafter Februar wars!

15.12.10
Wie letztes Jahr gab es in der Vorweihnachtszeit Cristina Sahuquillos Stickworkshop PoesieStiche - diesmal gleich drei Sessions - in gemütlicher Runde beim Kamin. Cristina stickte einen Medusa Kopf auf eine Tischdecke mit den Zeilen " Die Augen erblicken nur was sie sehen wollen" von einem Gedicht von Alfonsina Storni.

Teatro sin Organos zeigten den Film "Die Farbe des Granatapfels", der in dem winterlichen Licht und an den nackten Wänden von wortwedding buchstäblich unheimlich gut zur Location passte. Dazu kam, dass die DVD keine Untertitel hatte und die Zuschauer den berauschenden Bildern ähnlich ausgesetzt waren wie die Wände. Extrem & schön.

28.11..10
Marie-pierre Ducoqu began work on her project je cherche by talking to people in Wedding. All her interview partners turned out to be female artists. In "looking for" these people she documented her paths in images and the words she collected in computer generated diagrammes, so that her process became visible.

30.10.10
Turning my gaze inward was a development from a performance I had done with these Kolmar poems previously. Together with the visual artist Joanna Kane we conceived the installation, Joanna focussing on the "gaze" space of the fourth poem "The Lonely One". I've kown Joanna for about ten years and we've done some performances together, so I was delighted to have this opportunity of working with her again. During Turning my gaze inward I gave a workshop where we took an image of ourselves, for example the witch, the mother, the artist... and painted it. We then collected words and associations to the image and made a poem from these.

26.09.10
Zeynep Arman‘s residency extended to an exhibition in September, offering a spatial experience of Ilhan Berk‘s poems - a disorientation and a deflection of meaning in words and in the composition of words.

As part of the exhibition I led a workshop „Building a poem or the poem as building“. We took words from Ilhan Berk‘s poem „The Room“ and free-associated to them. Then we had tasks for sound, rhythm and syntax. We partly painted and wrote and used materila such as playdough, straws, stickers etc. So the structures resulting from the tasks ,i.e. rhymes or repetitions became visible. I found that the outer physical building of the poem had a tendency to overshadow the inner process of writing, but it was a good experience to see the elements of composition so concretely.

25.08.10
In August Zeynep Arman had her residency in wortwedding. She explored the poems related to the theme of "house" in "The Book of Things". She made cardboard structures suggesting a house. the structures were open with cut outs for windows and doors. So there was a sense one didn't know where one room started and another one ended. She stamped words of the poems on the cardboard in Turkish and English. The "houses" were placed in the window front which made the effect of the dransience between the inside and outside of the fixed and recognisable stracture even stronger. In the exhibition space she put three poems in single lettering on the three walls which are written as equations. The poems are rather meditations referring to the room itself but at the same time go beyond the room.

In August there was also a workshop and performance from Ernesto Estrella Corzar from NY. In the workshops we read a poem by Cesar Vallejo and Paul Celan and responded to them vocally. We could respond to anything that caught our eye or ear, for example repeat a word, a vowel or consonant sound or make a commentary on what was being said, verbally or vocally. We did this individually and in groups. So the response was like an interaction with the poem which changed it but kept referring and returning to it at thte same time.

26.07.10.
Der Juli wurde unfreiwillig zur Sommerpause, da die Künstlerin Zeynep Arman aufgrund von Visa Problemen ihre Residenz nicht wahrnehmen konnte. Zum Glück erhielt sie Ende des Monats ihr Visa und kommt nun im August - juhu.

29.06.10.
This residency I did together with my friend Vanessa Mildenberg. Vanessa and I went to drama school together in London. We both more or less gave up acting afterwards and have since become pioneers: Vanessa developed her own voice and movement method for both actors and dancers whilst I've been doing my poetry in space thing. We called our residency "moving metre" because that's what we wanted to do - to find the interrelationship between them. We started off with with a book on metre called "Rules for the Dance" by the American poet Mary Oliver. We started moving and dancing but found quite quickly that the movement of metre happens internally, that metre guides the movement of breath. To assimilate our experiences and learning we drew and painted the effect of a dactyl amongst iambs for example, lines of poems, our questions and discoveries. We spent 10 days scanning different poems, sometimes struggling and thinking we were losing it but the poems kept us fascinated. The last two days we prepared for the presentation and it was great to revisit all our steps and give them a shape. I'm very grateful for Vanessa for coming all the way to Berlin to get down to the dactyl with me.

30.05.10
I'm writing this in English because all my exchange with Teatro sin Órganos, Chino and Ilaria, was in English. In their residency they tried out three formats that were inter-related. First they created a poetic object installation Objects of Desire, then developed a performance together with a group of performers to poems by Ernst Jandl and finally they presented the scenography that had evolved from the performance. It was a major, constantly evolving experiment which left them exhilerated and exhausted. wortwedding was transformed into a space of unpredictable rituals through the fantastical use of light, the cryptic and evocative objects and the improvised interaction of the performers, including Morgan the dog.
What remains with me of their residency is the memorable image of a typewriter with canulas instead of keys, an atmosphere reminiscent of an orthodox Russian church turned into a vodoo parlour and the intense talks with Chino and Ilaria about finding and losing oneself in artistic practice.

18.04.10
Bei Judiths Zeichenworkshop:
1. Zum Anfang haben wir gekritzelt bis das Blatt voll war, "um auf die andere Seite zu gelangen".
2. Judith gab mir verschiedene Materialien: Gouache, Acrylfarben, Filz-, Blei- und Kohlestifte zum erproben und erspüren.
3. Wieder kritzeln, aber diesmal mit den verschiedenen Materialien.
4. Angelehnt an Heines Ausdruck "Ich liebe das Meer wie meine Seele", fragte mich Judith nach meinem Äquivalent von Heines Meer. Das war für mich in jenem Moment ein Baum.
5. Nun sollte ich Zeichen für das innere Bild des Baumes finden, ähnlich Metaphern oder Umschreibungen in der Poesie.
Nach einigen Entwürfen fand ich das Zeichen für meinen Baum und malte es auf ein extra Blatt.
6. Ich schrieb zwei Zeilen zu dem Zeichen, das ich für das innere Bild des Baumes gefunden hatte - "groß, schlank und dunkel/vor den Augen des Himmels" - und malte dann wiederum das Bild zu den Zeilen.

28.3.10
Während Printemps des Poetes, Berlin10 fanden mehrere Veranstaltungen in wortwedding statt, z.B. Rainer Stolz las seine Vogelportraits mit Ratespiel, Sandrine zeigte ihren Film "Die neuen Erfahrungen" nach dem gleichnamigen Gedicht von Peter Handke und Juan Pablo Arce Cardozo präsentierte "Pata", eine kollektive Collage aus visueller und audio Poesie von Künstlern aus Lateinamerika. wortwedding verwandelte sich von Abend zu Abend und bewährte sich als Wohnzimmer des Festivals.

26.02.10
Agnes Guipont zeigte schauspielerisch ihre Interpretationen von einigen Gedichten von Elfriede Gerstl. Sie näherte sich der Dichterin erst über ihre Texte an, bevor sie begann die Person zu verkörpern.

29.1.10
Bei Makis Präsentation hatte Maki ihre mit Tusche gemalten Gedichte an die Wand gehängt und auf dem Boden verstreut. Es sah ein bisschen aus wie in dem Arbeitszimmer von Mituso Aido, ihrem Lieblingsdichter, an dem sie sich während der Residenz orientiert hatte. Das Bild kann man auf der Webseite des Museums für den Dichter www.mitsuoaida.com sehen.

Auch wenn Maki manchmal nur ein paar Worte malte, ergaben sie mit ihrer Handschrift ein vollständiges Gedicht. Eines meiner Lieblingsgedichte ist: "Spiegel spiegelt nur".

12.12.09
Beim Weihnachtsbasar brachte uns Cristina Sahuquillo bei ihrer Aktion "Sticken und Schreiben" bei, wie man mit Nadel und Faden schreibt. Bei Kaminfeuer, Tee und Spekulatius saßen wir in einer recht großen Runde und nähten mit Begeisterung. Catherine hatte ein T-Shirt für ihre Nichte mitgebracht, worauf sie eine Zeile aus einem Gedicht von Baudelaire stickte: "elle est belle pour lui qui le voit" - sie ist schön für denjenigen, der sie sieht. Ich hatte eine Sweatjacke mitgebracht, worauf ich die Worte "that nimble animal" aus einem Gedicht von Marianne Moore stickte.

28.11.09
Mit Cristina und Catherine habe ich gestern den Eros Schreibworkshop gemacht.
In Anne Carsons Buch "Eros the Bittersweet" beschreibt Anne Carson wie alles menschliche Verlangen auf der Achse des Paradox, den beiden Polen An- und Abwesenheit und den treibenden Kräften Liebe und Haß beruht. Die Griechen haben dafür den Begriff Eros erfunden. Eros heisst gleichzeitig Verlangen und Mangel. Der Begriff beschreibt Verlangen nach dem, was fehlt und damit auch das, was dazwischenkommt. Eros ist aktiv, dynamisch, "Eros is a verb".
Wir fingen mit Automatischem Schreiben an, 5 Minuten für jeweils Verlangen, Mangel und das was dazwischenkommt. Dann suchte jede die Wörter, Satzteile, Sätze heraus, die ihr am wichtigsten erschienen und verteilte sie auf drei Seiten.
Jede von uns bekam eine von den drei Seiten von jeweils einer Person, und wir führten ein Gespräch mit den ausgewählten Wörtern. So bekam jede ihre eigenen Worte in unterschiedlichen Kontexten zu hören.
Wir machten nochmal automatisches Schreiben (3 Minuten) über die Erfahrung des Gesprächs. Dann schrieben wir einen Text mit dem gesammelten Material (20 Minuten)

Jede las ihren Text vor und beschrieb in welche Richtung der Text ging, welche Themen herausstachen. Wir waren alle überrascht über das, was wir geschrieben hatten, über unsere Sichtweise von Eros und über Eros selbst. Catherine entdeckte zum Beispiel, dass sie Verlangen immer in einem positiven Licht gesehen hatte und Mangel in einem negativen Licht. Jetzt schien es ihr umgekehrt zu sein.
Für die Kernpunkte, die wir entdeckt hatten, sollten wir Metaphern finden und einen Text damit schreiben. Die letzte Übung verlief freestyle, da Cristina daraufhin Bilder malte und Catherine eine Zusammenfassung schrieb. Wir entdeckten, dass der Übergang vom freien, individuellen Ausdruck zu den Einschränkungen des poetischen Genres noch weiterer Schritte bedurfte. Wir sprachen über die Art des Übergangs und wie man ihn gestalten könnte. Ich hätte z.B. Beispiele oder konkrete Aufgaben in Bezug auf den Text der einzelnen Personen geben können. Am Ende waren wir uns einig, dass wir alle etwas gelernt hatten, über die Poesie, über unsere Begrenzungen und über Eros.

25.10.09

Zur Trauerfeier für Alfonsina Storni an ihrem Todestag errichteten wir einen Altar mit Blumen, Kerzen, einem Foto von Alfonsina und Süssigkeiten. Cristina erzählte uns ein bisschen was über Alfonsina und dann lasen wir ihre Gedichte vor. Die meisten im Original, was sehr schön war. Meine Freundin Jane war aus London gekommen und wir haben uns im Stil des mexikanischen "Day of the Dead" gekleidet. Während wir lasen tönten einzelne Wörter aus Alfonsinas Gedichten vom Interaktiven Klangtableau von Brigitte Krämer und Friedemann Schautz, ohne das wir die Objekte auf dem Tisch bewegten. Der Tisch schien also von sich aus zu tönen. Das gab der Feier den Touch einer Seance. Am Ende konnten wir Botschaften an Alfonsina schreiben, die Cristina sammelte und an die Alfonsina Storni NGO schicken wird. Dann gab es Musike und ich tanzte mit meinem Skelett - das war echt nett. Dankeschön an alle Teilnehmer und besonders an Jane für einen sehr schönen Abend.

25.09.09

Bei Jana's Aktion Figuren Gedichten II schrieben wir Texte zu Bildern von Texten.

Hierzu ein kurzer Rückblick auf Figuren Gedichten I: Hassan brachte ein Gedicht. Er hatte einmal einen iranischen Freund nach seinem Lieblingsgedicht gefragt. Sein Freund zitierte ein japanisches Gedicht in Farsi. Hassan hatte das Gedicht von Farsi auf Deutsch übersetzt.

"Keiner von denen hat gesprochen

nicht der Gastgeber

nicht der Gast

und nicht die Gänseblümchen"

Bei Figuren Gedichten I hatten Jana, Hassan und Lene Muster im Text in sprachliche Muster umgewandelt, z.B. jedes "nicht" war ein Dreieck, jede Zeile hatte die Farbe grün etc.

Nun hatten wir also diese Bilder vor uns (ohne die Gedichtvorlage zu kennen) und gingen auch wieder methodisch an die Bildumwandlung heran.

Meine Bildvorlage sah so aus:

und meine Methodik so:

Farbe: weiß = Wort = Reh

grau= Abstand von Linien auf Papier, naturgetreu

Form der Linie: Dick = reimender Zweizeiler, Jambus

Dünn = Trochäus

Länge der Linie: naturgetreu

Und dieses Gedicht kam dabei raus:

Im Wald da stand ein junges Reh

der Jäger sahs wie eh und je

Wald im Reh, Vogelmiere, Lindenbaum

Eberesche hier im See mit Reh-

kopf hoch, rehwärts

Jana's Bildvorlage sah so aus:

Ihre Methodik war :

x=lehnt nicht, Dreieck rechts=geht, Kreis=und, Pfeil=kommt, Tropfen=denkt es, Schrägstrich=ruht, Dreieck hoch=aber, Halbmond nach oben=nimmt zu, Halbmond nach unten=nimmt ab, + = und (wichtig), Dreieck nach unten=schon immer. Die letzten beiden Zeichen ergeben den Titel:

zunehmende Ruhe

lehnt nicht, geht. und. kommt. denkt es.

ruht aber nimmt ab

ruht mehr aber nimmt zu

und(wichtig): ruhte schon immer.

22.08.09

Heute war als Aktion zu Installation für 26 Buchstaben eine Buchstabenerforschung angesagt. Judith und Till kamen und wir tönten jeder einen Buchstaben und schrieben Assoziationen, die uns in den Kopf kamen, dazu auf. Dann beschrieben wir die einzelnen Begriffe, die wir gefunden hatten - ohne sie zu wieder zu verwenden - und lasen die Beschreibungen einander vor. Aus einer Beschreibung wählte jeder einen Begriff von einer anderen Person. Für diesen Begriff wiederum fanden wir einen körperlichen Ausdruck, den wir dann den anderen zeigten. Durch diesen Recycling Prozess bekam jeder seinen Buchstaben wieder zurückgespiegelt.

Die Worte konnten den Buchstaben, den man erforschte, enthalten, mussten aber nicht. Wichtig war das Bild, das einem beim Tönen in den Sinn kam.

Für "M" fand Till die Worte: Mond, Magen, Milch und Mund.

"Nachts und es ist doch hell und ich habe ein Gefühl der Leere in meinem Bauch mich durstet nach der weissen Flüssigkeit die dem Licht am (Nacht-) Himmel gleicht."

oder für "S" fand ich die Worte: Gas, Wasserkocher, pressen, Luft.

"Ich atme. Der Himmel ist riesig zwischen mir und ihm. Die Leere darin. Anders als zu Hause, wenn ich mir Tee koche und die Flamme auf dem Herd ihre Grenze hat. So uncharakteristisch für das Feuer."

Ich habe diese Übung auch mit experimentierfreudigen Besuchern von wortwedding gemacht.

Für "T" z.B. fand Jana die Worte: Welle, spucken, Rücken.

"Wasser sprudelt in regelmäßigen Richtungen gegen etwas,

es zielt gewaltig nass,

wodurch gerade gehalten jeder Körper stabil wird."

10.07.09

Erste Aktion zu Das Geschenk der zehn Worte

Das Labyrinth & die Identität

Anna und Jeanette hatten 5 Lebensphasen benannt: Anfang (1), Kindheit (2), Jugend (3), Mittsommer (4), Alter (5). Von der Decke hingen jeweils 5 Fäden in alle 4 Himmelsrichtungen mit den Nummern 1-5. Ein Faden für jede Lebensphase.

Die Bewegungsrichtung war, nicht wie man es in einem Labyrinth erlebt, von aussen nach innen, sondern von innen nach aussen. Der Anfang war im Zentrum.

Wir schrieben einzelne Worte auf Zettel, die uns spontan zu diesen Lebensphasen einfielen und befestigten sie an dem passenden Faden. An einer Nr 2 z.B. hingen: Götterhund, Lichtfluss, Pflaumenbaum, Störtebeker, Graubirne, Stoppeldockbett, Bratkartoffeln, Wind.

Als alle fertig waren, fragten manche nach einzelnen Wörtern und es gab natürlich zu jedem Wort eine Geschichte. Hassan hatte als Kind einen Diamanten verschluckt. Annas Vater genoß als Student Schmalzstulle mit kaltem Tee während er seine geliebten Bücher las. Da jeder Experte seines Lebens ist, gab es auch zu jedem Wort eine anschauliche Geschichte.Ich habe viel über die anderen Besucher erfahren und auch über mich selbst.

Noch ein schöner Aspekt der Aktion ist, dass die Erinnerungen und Assoziationen als Wortgeschenke in der Ausstellung sichtbar bleiben und andere Besucher dazu beitragen können.

20.06.09

Heute war ich bei wOrt + tAt und schaute Phillip Bollinger, Javier Garcia Clavel und Adrian Giacomelli dabei zu, wie sie Wörter auf Papierkreisen im Raum aufhängten. Ich habe die Wörter mitgeschrieben, die mir auffielen, in chronologischer Reihenfolge und habe dann manche zusammengesetzt und so hat sich dieser Text ergeben:

Scham und Ökonomie

Venenressourcen

heilige Pronomen -

einfach Augen

mehr

Antwort

nein dumm

Profit

am Anfang -

die Sakramente

helle Güter

vermessen wäre

Präposition ohne Effekt -

einfach Ewigkeit

Lust Lichter

ohne Stimme

ohne Volk -

andere betreten

im Schritt des Todes

wir

Schwächen

Menschen

Nationen

Geburt

Etymologie

von bis

zum Fortschritt

immer

andere betreten

die Existenz

der Sprache

wilde Stimme

verurteilte Herzen

gebrochen

siehe Persönlichkeit

unfehlbar

Grammatik

des Erfolgs

auf diesem Grund

siehe Verurteilte

Einverständnis

nur im Wörterbuch

ohne die anderen

Wörter

Orte

ohne Anfang

widersprüchlich

geschlossen

blinde Regimente

Sitte

Druck

Erde: Ware

Maschine

kalte Hochzeit